Efemérides

Este 25 de marzo, Reginald Kenneth Dwight, alias Sir Elton John, cumplía 66 años.Nacido en Londres, músico, cantante y productor , es uno de los artistas que más ventas ha conseguido desde que lanzara su primer disco en 1969. Ha colaborado con muchos artistas de la talla de Axl Rose, Queen o George Michael en conciertos benéficos o grabaciones y ha producido y compuesto bandas sonoras como la de El Rey León (1994), por la que ganó un Oscar a la mejor canción original. Os dejo Your Song, canción que fue versionada para la banda sonora de Moulin Rouge :

El 26 de marzo, Steven Tyler, vocalista de Aerosmith, cumplió 65 años. La verdad es que viendo su historial de juergas y rehabilitaciones y su aspecto habitual , casi se merece un aplauso... Este neoyorquino está considerado uno de los mejores cantantes del rock, famosos por sus registros agudos y aullidos. Su carrera siempre ha estado marcada  entre el éxito y las peleas internas con el guitarrista Joe Perry. Ha colaborado con artistas como Santana, AC/DC y Run DMC. Aquí os pongo el Walk this Way.

El 30 de marzo , Eric Clapton, cumplía 68 años. Reconocido como uno de los mejores guitarristas de la historia, su influencia junto a otros pocos como Hendrix, Page sobre la gran mayoría de guitarristas es innegable. Su ascenso en los 60 a la cima fue casi inmediato, sea como miembro de The Yardbirds con el apodo de manolenta; con el supergrupo Cream, donde algunos le llegaron a considerar Dios, grafiteándolo por todo Londres, con los Dereck and the Dominos, etc. Su estilo abarca desde el blues puro hasta el rock. Ha colaborado con un gran número de artistas: Jimmy Page, Jeff Beck, Mark Knopfler, George Harrison, B.B.King, etc. Difícil escoger un tema asi que os dejo tres: Sunshine of your Love con Cream, el cual llego a impresionar tanto a Hendrix que este la versionó, Layla con los Dereck, y la balada dedicada a su hijo fallecido, Tears in Heaven.

 Y por último, una de las figuras más queridas del rock, Angus Young, cumple hoy 31 de marzo ...... sólo 58 años!!. Y es que si hablábamos de Steve, el amigo Angus no se queda corto en cuánto a juergas, pero quizá a este le pasara mas factura...Guitarrista y miembro fundador de AC/DC, nacido en Glasgow (Escocia), sus riffs estilo blus distorsionado y punteos en escalas pentatónicas ha marcado claramente la historia del hard rock desde los años 70. Muchas de las canciones  más reconocibles de guitarra son obras suyas: Highway to Hell, Back in Black, Thunderstrack y un largo etc. Su energía en directo , más su puesta en escena en directo, con su Gibson SG, su uniforme de colegial y su baile del pato son ya leyenda. Como decía su tema, For those about to rock...We salute you Angus!!

MCR se separan

Ayer 23 de marzo, se conocía la noticia que después de 12 años de carrera músical, My Chemical Romance se separan. No ha habido ninguna explicación sobre los motivos en dicho anuncio, una nota de agradecimiento y poco más. Así, los de Nueva Jersey dejan a una legión de fans (como se pudo apreciar en las redes sociales) bastante hundida...
La banda lanzó su primer disco I brought you my bullets, you brought me your love en 2002 sin llamar mucho la atención. En 2004, su Three cheers for sweet revenge logró mayor fama que su antecesor con singles como Helena y I´m not Okay (I promise). En ambos discos abundaba el punk y el pop con una estética oscura y pesimista en sus letras y melodías, de ahí que empezará su fama de emos.

Ya en 2006, con The Black Parade, crearon su mejor albúm,  un disco de rock de un sonido más logrado , con claras influencias de grupos de los 70 como Queen, en temas como Welcome to the black parade, o Pink Floyd, en The end. Es su disco más vendido, consiguiendo disco de oro y platino en todo el mundo.
Por último, en 2010, publicaron Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys y Conventional weapons , un disco enérgico y más accesible al público de un sonido mucho más suavizado, incluso "discotequero" , en el que se notan influencias de David Bowie entre otros.

Un servidor reconoce que hacía tiempo que había perdido un poco el interés en este grupo. Sin embargo, The Black Parade es para mi uno de mis discos favoritos , bastante infravalorado por los que consideran a MCR otra banda de chavales que tocan pop con guitarras a más volúmen. Os dejo el Welcome to the black parade, cuyos riffs de guitarra al más puro estilo de Brian May se encuentran en la lista elaborada por la revista Rolling Stones de Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos.

Saludos!
A.

¿ILÓGICO?

Jonky

Alex Kapranos

Hoy cumple años uno de los artistas más polifacéticos: Alex Kapranos. Es conocido por ser el guitarrista del grupo Franz Ferdinand, pero además de eso, estudió teología, ha trabajado como camarero, cocinero y profesor de inglés, y ha escrito una serie de artículos (que posteriormente se hicieron libro) sobre su experiencia culinaria en las giras. Un gran tipo, sin duda.

Jonky

Pete Doherty

Hoy, 12 de marzo, Pete Doherty cumple 33 años. Por desgracia, pese a su gran talento, es más conocido por sus grandes problemas por las drogas y por sus líos con Kate Moss. En un pequeño homenaje, vamos a repasar la trayectoria de Doherty en canciones.

THE LIBERTINES

A finales de los 90, Doherty y Barât fundaron The Libertines. Fueron una gran revelación y entusiasmaron al público y a la crítica. Sin embargo, el grupo se separó en 2004 por los problemas ocasionados por Pete y las drogas. Sin ninguna duda, fue la mejor etapa (en cuanto al tema musical) de Doherty.

BABYSHAMBLES

Fundado por Pete en 2005, nunca gustaron tanto como The Libertines. Además, los problemas de Doherty provocaron cambios en sus calendarios de conciertos y lanzamientos que no gustaron mucho.

  

CARRERA EN SOLITARIO

En 2009 lanzó su álbum debut como solista, con la colaboración de Graham Coxon (guitarrista de Blur)

Jonky

Like a Rolling Stone

BOB DYLAN

" Cuando yo muera, la gente va a interpretar todo de mis canciones. Van a interpretar hasta la última puñetera coma. Ellos no saben lo que significan las canciones. Mierda, ni yo mismo sé lo que significan. " 

" Nadie es libre. Hasta los pájaros están encadenados al cielo. "

" Yo no tengo una voz bonita. Yo no sé cantar bonito, y además no quiero. "

Jonky

Efemérides

Esta semana han cumplido años dos de los mejores guitarristas del rock ( y favoritos de un servidor). Dos guitarristas que demuestran que el virtuosismo sin sentimiento se queda en nada, que una nota puede decir más que cien. Hablo de David Gilmour y John Frusciante.

El 6 de marzo, David Gilmour (Cambridge, Inglaterra) cumplía 67 años. Guitarrista  y vocalista de Pink Floyd, es uno de los guitarristas más importantes del rock, colocado en el 14º lugar de la lista de "mejores guitarristas del rock" por la revista Rolling Stone, y tres de sus solos están entre los 100 mejores según Guitar World. Su estilo, generalmente sencillo pero emotivo, es uno de los más característicos del rock.
Entró a formar parte de Pink Floyd en 1968, poco antes de que su líder por aquel entonces, Syd Barret, abandonara el grupo por problemas mentales acrecentados por las drogas. Se convertiría en uno de los pilares de la banda hasta su separación a mediados de los 80. Entró en muchas batallas legales con el bajista, Roger Waters, por el derecho de los temas del grupo, que no harían más que aumentar las diferencias entre miembros. Sin embargo, en los últimos años se han reunido en contadas ocasiones benéficas como el Live 8. Tiene tres discos en solitario.
Os dejo el Comfortably Numb, cuyos dos míticos solos se encuentran en el cuarto puesto de los 100 mejores.

El 5 de marzo, John Frusciante (Nueva York, E.E.U.U) cumplía 43 años. Ex- guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, fue colocado en el puesto 74º de los 100 mejores guitarristas y la BBC lo llegó a nombrar el mejor guitarrista de los últimos 30 años. Su estilo se deasarrolla principalmente en el funk y el rock, posiblemente el guitarrista que más se haya acercado al estilo de  Hendrix. Entró por primera vez en la banda en 1989. A pesar de su juventud, demostró todo su talento en el Blood Sugar Sex Magik (1991). Después de problemas con las drogas, volvería para su mejor periodo crativo en 1998 para dejar joyas como Californication. Volvería a salir definitamente en 2009. Ha desarrollado una carrera en solitario con numerosos discos de menor público pero de gran calidad.
Os pongo, su interpretación del Californication en el mejor directo de los Red Hot, en Irlanda. Posiblemente no sea su mejor solo, pero la improvisación inicial junto al bajista Flea, demuestra una conexión instrumental como nunca ha habido en muchos años en la música.

Saludos.
A.

Un experimento musical

''Un hombre se sentó en una estación de metro en Washington DC y comenzó a tocar el violín, era una fría mañana de enero. Interpretó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, ya que era hora pico, se calcula que 1.100 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellos en su camino al trabajo.

Tres minutos pasaron, y un hombre de mediana edad de dio cuenta de que había un músico tocando. Disminuyó el paso y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.

Un minuto más tarde, el violinista recibió su primer dólar de propina: una mujer arrojó el dinero en la caja y sin parar, y siguió caminando.

Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escucharlo, pero el hombre miró su reloj y comenzó a caminar de nuevo. Es evidente que se le hizo tarde para el trabajo.

El que puso mayor atención fue un niño de 3 años. Su madre le apresuró, pero el chico se detuvo a mirar al violinista. Por último, la madre le empuja duro, y el niño siguió caminando, volviendo la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños. Todos sus padres, sin excepción, los forzaron a seguir adelante.

En los 45 minutos que el músico tocó, sólo 6 personas se detuvieron y permanecieron por un tiempo. Alrededor del 20 le dieron dinero, pero siguió caminando a su ritmo normal. Se recaudó $ 32. Cuando terminó de tocar y el silencio se hizo cargo, nadie se dio cuenta. Nadie aplaudió, ni hubo ningún reconocimiento.

Nadie lo sabía, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los músicos más talentosos del mundo. Él había interpretado sólo una de las piezas más complejas jamás escritas, en un violín por valor de 3,5 millones de dólares.

Dos días antes de su forma de tocar en el metro, Joshua Bell agotó en un teatro en Boston, donde los asientos tuvieron un promedio de $ 100.

Esta es una historia real. Joshua Bell tocando incógnito en la estación de metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente. Las líneas generales fueron los siguientes: en un entorno común a una hora inapropiada: ¿Percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Una de las posibles conclusiones de esta experiencia podrían ser:

Si no tenemos un momento para detenerse y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo tocando la mejor música jamás escrita, ¿cuántas otras cosas nos estamos perdiendo?''

Por: Josh Nonnenmocher, publicado en 'the Washington Post'

Jonky

La actitud también cuenta

La música surgió como un medio de expresión, como un nuevo idioma, universal, que todo el mundo entendiera. Y es que la música nació de la necesidad de expresar lo que hay dentro del ser humano.

Sin embargo, parece que eso se quedó en el pasado. Hoy en día la industria musical se basa en crear un producto, en formar una imagen que venda, al margen de la calidad musical o del mensaje a transmitir. Ahora la música es otro negocio más, con listas de éxitos homogéneas, llenas de artistas que suenan igual, visten igual, hablan igual...

Atrás quedaron los tiempos en los que los rockeros descargaban su rabia contenida destrozando escenarios, los tiempos en que los punks se cagaban (a veces literalmente) en toda la sociedad, los tiempos en los que los artistas de blues acariciaban sus guitarras como si de un ser vivo se tratase.

Por tanto, ante esta pérdida de la identidad de los músicos, y viendo que durará mucho tiempo, sólo nos queda mirar al pasado y deleitarnos con la actitud de los mejores.

La rabia de Nirvana.

Kurt Cobain siempre se reveló contra la industria musical, y al ver que se había convertido en lo que él mismo odiaba, se llenó de esa rabia contenida que protagonizó los últimos años de su vida.

La elegancia de Frank Sinatra

Si algo caracteriza a Sinatra, a parte de su increíble voz, es su presencia en el escenario. Y es que, a diferencia de ciertos grupos de chicos de hoy en día, Sinatra sí que sabía cómo volver locas a las mujeres. 

La sencillez de Johnny Cash

Algo que siempre ha caracterizado al Country desde su origen en la América profunda es la sencillez, algo de esperar en un estilo de música típico de granjeros, pero que sin embargo se ha ido perdiendo con el tiempo hasta llegar al country-pop de hoy en día.

La pasión de B.B. King

No hay más que ver las caras de B.B.King tocando la guitarra para saber de qué va esto.

La alegría de Louis Amstrong

O disfrutaba mucho con lo que hacía o algo se metía, pero el caso es que a Louis Amstrong siempre se le veía con una sonrisa en la cara.

El desparpajo de Eddie Cochran

Así empezó el rock&roll, con sencillez, haciendo disfrutar a la gente. Posteriormente se hicieron más versiones de esta canción de Cochran, pero pocas llegan a alcanzar a este gran genio.

Jonky

La M era de Música...

Cuando veo la “Mtv”, todavía recuerdo cuando era mas crío, e iba a casa de alguien con televisión de pago, y mi único objetivo era encender la tele, poner dicho canal y deleitarme con los conciertos de clásicos como Eric Clapton, Deep Purple, Iron Maiden…u otros mas modernos como Green Day, Offspring…Grupos que tatuaban sus melodías en tu cabeza, y alimentaban las inquietudes musicales de todo oyente y espectador con cierto criterio o inquietud musical, y que a base de escuchar sus canciones, el placer y las sensaciones que transmitían sus acordes, te animaban a investigar y descubrir nuevos grupos, nuevos estilos, tendencias, artistas, conciertos, festivales, instrumentos… a formarte una opinión musical, un gusto, un conocimiento sobre la evolución, el nacimiento y la historia de los distintos géneros musicales, y lo que en mi opinión es más importante, un espíritu crítico ante algo tan inherente y ligado al ser humano como la música.

Dicho canal, fue para muchos jóvenes la apertura hacia una cultura musical que muy difícilmente podríamos haber heredado de nuestros padres, o que los medios de comunicación no suelen fomentar, a excepción de cadenas de música concretas, o películas, pero que, en cualquier caso no tienen la variedad de contenidos que la “Music Television” ponía a nuestro alcance.

Si bien es cierto que el acceso a Internet y las nuevas tecnologías, ha revolucionado el mundo de la música en cuanto a promoción y acceso a canciones, obras y artistas, teniendo a un simple clic de ratón cientos y cientos de discos, datos y estilos musicales distintos, También es verdad que la cultura de masas, el actual sistema en que vivimos, muy obsesionado por las modas y terriblemente controlado por los Mass media, ha condicionado que aquellos canales enfocados hacia la temática musical, se vean encuadrados en estilos musicales y artistas, que por lo general suelen estar muy vacíos de contenido artístico e instrumental y que al mismo tiempo confluyen con la mentalidad moderna del producto de usar y tirar, creando “Artistas” efímeros, que muy raramente dejan huella en la música y que quedan en manos de productoras como un producto mercantil más.

Si hiciéramos una encuesta a pie de calle y preguntáramos sobre ciertos artistas, o grupos que han copado las listas de éxitos en el pasado, muy probablemente muchos de los encuestados no se acordarían de ellos, tendría un vago recuerdo suyo, o nos dirían que, aun conociéndolos, “pasaron de moda”.

Es por ello que, la programación de ciertas cadenas, que históricamente han estado ligadas a la música, es actualmente muy decepcionante, habiendo quedado esta, relegada a un segundo o tercer plano, limitados muchos de sus estilos a horarios de baja audiencia, siendo estos sustituidos por programas que poco o nada tienen que ver con el ámbito musical y que tienen un valor educativo muy cuestionable, unido al peligro que supone la inoculación de ciertos estilos de vida y valores, muy propios del “American Way of Life” mas rancio, antes que abrir una ventana hacia una cultura tan rica y educativa como es la cultura musical.

Todos sabemos a que cadenas y programas me refiero.

Sigo sin entender por qué un medio tan útil y valido como la televisión, se emplea para idiotizar a las masas, en lugar de culturizarlas.

La música siempre ha sido el idioma del alma, el medio por el que los sentimientos y las mas altas y bajas pasiones se han manifestado de forma artística, y es que cuatro notas pueden llegar al corazón y transmitir sensaciones imposibles de sentir por otros medios, Nietzsche decía que “el mundo sin música sería un error”, yo añadiría que “el mundo sin buena música, estaría perdido”.

Efemérides

Esta semana ha sido el cumpleaños de unos cuantos artistas más importantes en la historia del rock. Para empezar, el 25 de febrero, George Harrison hubiera cumplido 70 años de no haber fallecido a causa de un cáncer del pulmón. Quizá el miembro más infravalorado de los Beatles, fue uno de los mejores guitarristas de su época. Una vez disueltos, desarrolló una gran carrera en solitario, llegando a experimentar con música oriental debido a su entrada al hinduismo. Os dejo dos de sus mejores canciones, el Here Comes the Sun, una de las mejores canciones pop que se hayan escrito, y el My Sweet Lord, ya en solitario.

El 26 de febrero cumpliría años Johnny Cash, posiblemente el mayor impulsor del country y pionero del rockabilly. Suya es una de las mejores versiones que se han hecho, Hurt, de Nine Inch Nails.

El 28 de febrero, Brian Jones, guitarrista y fundador de los Rolling Stones, hubiera cumplido 71 años. Fue el alma creativa de los Rolling durante sus primeros años, desarrollando su trabajo en varis instrumentos. Las peleas internas le llevaron a ser expulsado del grupo. Un mes después , fue encontrado muerto en su piscina a los27 años. En Paint it, Black hizo una de sus mejores aportaciones tocando el sitar.

El 1 de marzo, Roger Daltrey, cantante de The Who cumplió 69 años, una de las mejores voces del rock. Suyos son muchos de los más míticos ``gritos´´ , como este de Won´t get fooled again.

Y por último, Lou Reed cumplió el 2 de marzo 71 años. Considerado el padre del rock alternativo, fue lider de la banda de art rock, The Velvet Underground. En solitario desarrolló una gran carrera con éxitos como Walk on the wild side.