lunes, 17 de marzo de 2014
Nuevo tema de Metallica
Los chicos de Metallica han aprovechado Metallica by Request, la gira que acaban de comenzar, para presentar un nuevo tema tan cañero como de costumbre. La gira de la banda lleva ese nombre porque, en esta ocasión, Lars Ullrich y compañía han querido que sean los propios fans los que decidan los setlists de los conciertos por Internet. Esperemos que pronto se dejen caer por nuestro país y que podamos ser nosotros los que decidamos que canciones queremos verles tocar.
El audio del vídeo no es muy bueno, pero seguro que os sirve para haceros una idea de cómo sonará el nuevo disco que prepara la banda.
Rolling Stones
Estos últimos días, los Stones han dado mucho que hablar. Para empezar, se iniciaron unos rumores a principios de la semana pasada que afirmaban que la banda actuaría en Madrid el próximo 25 de junio, en el estadio Vicente Calderón. Estos rumores han sido desmentidos por los representantes de la banda. Sin embargo, días después, la banda empezó a confirmar conciertos de la que será su gira europea del próximo verano. Por ahora, las fechas confirmadas son: 7 de junio, Landgraaf, Holanda; 28 de junio, Bruselas, Bélgica. ¡Esperamos que la confirmación de una fecha en España sea sólo cuestión de tiempo!
Los Rolling Stones dieron su último concierto en el estado rojiblanco en el año 1982. Aquí os dejamos el setlist para que podáis disfrutar rememorando aquél gran concierto:
Por si no fuera poco con el revuelo causado por su gira europea, esta mañana han hallado muerta a L'Wren Scott, la novia de Mick Jagger. Aparentemente, ha sido una bufanda la que le ha dejado sin respiración, provocando su muerte. Aún no se sabe si se trata de un suicidio o de un homicidio. Desde aquí mandamos el pésame a la familia de L'Wren y de Mick, y esperamos que se aclare lo sucedido tan pronto como sea posible.
Los Rolling Stones dieron su último concierto en el estado rojiblanco en el año 1982. Aquí os dejamos el setlist para que podáis disfrutar rememorando aquél gran concierto:
Estadio Vicente Calderón (Madrid) 08-07-1982
Under My Thumb, When the Whip Comes Down, Let's Spend the Night Together, Shattered, Neighbours, Black Limousine, Just My Imagination (Running Away with Me), Twenty Flight Rock, Going to a Go-Go, Let Me Go, Time Is on My Side, Beast of Burden, You Can't Always Get What You Want, Little T&A, Angie, Tumbling Dice, She's So Cold, Hang Fire, Miss You, Honky Tonk Women, Brown Sugar, Start Me Up, Jumpin' Jack Flash
Por si no fuera poco con el revuelo causado por su gira europea, esta mañana han hallado muerta a L'Wren Scott, la novia de Mick Jagger. Aparentemente, ha sido una bufanda la que le ha dejado sin respiración, provocando su muerte. Aún no se sabe si se trata de un suicidio o de un homicidio. Desde aquí mandamos el pésame a la familia de L'Wren y de Mick, y esperamos que se aclare lo sucedido tan pronto como sea posible.
HOLA DE NUEVO!
En los últimos meses, por diversos motivos, hemos tenido el blog un poco abandonado. Y es una pena, porque justo cesamos nuestra actividad semanal en el momento en el que más lectores teníamos. Es por ello que os pedimos disculpas, e intentaremos retomar nuestra actividad normal de aquí en adelante. Un saludo a todos!
domingo, 12 de enero de 2014
Resumen de 2013
Acabado ya el año, es buen momento de echar la vista atrás y analizarlo. 2013 ha sido sobretodo un año de confirmaciones:
Se confirmó a principios de año que David Bowie "estaba vivo", al contrario de lo que muchos decían debido a su largo periodo de inactividad. Y es que el Duque Blanco volvía con The Next Day, un disco con el que recuperaba la ambición y la calidad propia de sus discos de antes de los 80.
Se confirmó que The Strokes se debería haber planteado la separación hace un tiempo. Después del muy irregular Angles (2011), se empezó ya a ver muy dificil recuperar el nivel de los tres primeros discos, sobretodo de aquel This Is it (2001) con el que encadilaron a la crítica y renovaron el rock & roll. Este año con Comedown Machine buscaron nuevos sonidos ochenteros de la New Wave mediante sintetizadores, sin llegar a ser un mal disco, pero sin encontrar a su vez la brillantez y chispa de sus primeros singles.
2013 fue también la vuelta de una banda pionera del rock electrónico, Depeche Mode con Delta Machine. Un muy aceptable disco un tanto denso y ritmos oscuros, ruidos y con momentos cálidos como la balada Heaven.
Se confirmó el retorno de Black Sabbath con 13, el primer disco de los considerados padres del heavy metal en 35 años con Ozzy Osbourne al frente y casi la formación original al completo, contando con Brad Wilk de Rage Against the Machine en la batería . Un disco más que satisfactorio para los fans,con canciones al nivel de su primera época. Ejemplo es God Is Dead:
Se confirmó que Arcade Fire no son grandes, son MUY GRANDES. Quizá por eso sea la única banda con la que Bowie se digne a colaborar. Su originalidad y capacidad creativa son perfectamente comparables con los mejores Radiohead. No buscan el éxito en la radio mediante singles, arriesgan en cada disco buscando nuevos sonidos, buscando la perfección . Y nunca fallan. Reflektor, un álbum de hora y cuarto dividido en dos discos no es excepción. En él, encontramos aproximaciones a la música disco, donde se nota la ayuda de quien fuera miembro de LCD Soundsystem, James Murphy, productor de este albúm. La canción que da nombre al álbum, Reflektor, es una magnífica progresión llevada desde el indie más bailable pasando por ritmos tribales, guitarras y sintetizadores coloristas, hasta el punto álgido donde Bowie ayuda con los coros. Una fiesta dentro de una canción. También encontramos aproximaciones al punk en temas como Normal Person o la intro de Joan of Arc. El segundo disco rebaja algo la energía de las canciones sin perder brillantez, con una temática más profunda, buscando más realzar lo sentimental. Destaca en este Afterlife, un guiño al New Wave más bailable. Para muchos, su mejor disco...y aún no ven techo.
Este año volvieron los que fueran a principos de la década pasada los reyes de la electrónica y referencia para cualquiera metido en este mundo. Daft Punk regresó sorprendiendo y dando un golpe sobre la mesa en el panorama del dance actual con Random Access Memories, un disco a medias entre el tributo al funk y la música disco de los 70 y la experemientación. Lleno de colaboraciones, el disco está prácticamente casi todo grabado mediante músicos de sesión y orquesta, poco frecuente hoy en día en la electrónca.
Temas como Lose Yourself to Dance o Give Life Back to Music, te arrancan a bailar desde el minuto uno, con grandes riffs funky llevados por el guitarrista Nile Rodgers, quien básicamente inventó esta música. El espíritu de la Motown en el siglo XXI. En Instant Crush, colaboración con Julian Casablancas (posiblemente lo mejor que haya hecho en una temporada), es un tema con cierto toque The Strokes, en el que Julian canta usando falsete, lleno de melancolía. Lo experimental se encuentra en temas como la suave The Game of Love o el toque espacial de Motherboard. También encontramos al Daft Punk más clásico en Doin` It Right, llena de autotune y sintetizadores modulados.
Pero la excelencia se alcanza en su single bandera con la que han conquistado el número uno en todo el mundo y fue canción del verano, Get Lucky, colaboración con Rodgers y Pharrel Williams, un tema entre lo futurístico y lo vintage, el dance y la música disco. Una simple cadencia de cuatro acordes que se repiten toda la canción que enganchan desde el principio, un estribillo redundante pero efectivo, con esa letra de Williams ( We´re up all night to get lucky) que se graba en tu cabeza. El single perfecto, para un servidor la mejor canción del año...y más.
Como nota acerca de este disco, un servidor, amante del funk y la disco de décadas anteriores, tuvo la esperanza del renacer de esta música gracias al impacto que este trabajo pareció tener de primeras en crítica y público. Sin embargo, a pesar de Get Lucky, en las radios esto quedo ahí. A pesar del peso del dúo e influencia hoy en dia en el dance, ningún tema llegó mucho más allá en listas de éxitos, por no hablar de las puramente electrónicas. Quizá no estén preparados para una vuelta de tuerca en la música común, más artificial y simple...o no quieran estarlo.
Los Arctic Monkeys se confirmaron como la banda de rock de refencia actualmente, ya no solo en en Reino Unido, si no a escala mundial. Cinco discos en apenas ocho años de carrera, 4 de ellos al menos a un nivel excepcional, ganandose al público y a la crítica. En este quinto albúm producido nuevamente por el líder de Queens of the Sone Age Josh Homme , A.M. se refleja la increíble madurez músical de estos cuatro británicos que apenas sobrepasan los 28 años. Su primer sencillo, Do I Wanna Know? es un riff de guitarra lleno de reverb y sensualidad de 4 minutos, que va cogiendo fuerza hasta el estribillo donde la lírica de Alex Turner, excepcional como siempre, lo refuerza. En R U Mine?, canción que ya se adelantó en 2012, es otro riff, de sonido más duro y directo más propio de sus primeros trabajos. Pero donde se refleja esta progresión en el sonido de la banda es en otros temas como Snap Out of it, Mad Sounds o No.1 Party Anthem, canciones pop clásico en las que queda claro el gran talento creativo para melodías de Turner, quizá el mejor hoy en día. En canciones como One For The Road o el genial single Why´d you Only Call Me When You´re High encontramos una sección ritmica más marcada, similar a los beats del Hip-hop. Arabella es la más proxima al rock duro, llena de pegada y guitarras saturadas, unos Black Sabbath del pop. Sin llegar a igualar la excelencia melódica a la que llegaron en su Suck It and See (2011) o la brillantez del rock y el pop efectivo de su aclamado Whatever People Say I Am, That´s Waht I Not, A.M. no deja de ser un genial disco que sin duda marcará un punto de inflexión en su carrera.
Se confirmó que Franz Ferdinand quizá no le vendría mal una separación a tiempo para mantener su historial a buen nivel. Y es que en Right Thoughts, Right Words, Right Action mantienen el estilo de rock bailable de sus tres anteriores discos pero en empiezan a perder la frescura. En este trabajo, le dan más importancia al uso de sintetizadores como ya se vió en 2009 con Tonight: Franz Ferdinand. Mantienen el sonido Talking Heads en temas como el propio Right Action, o Evil Eye y riffs pegadizos como en Love Illumination. A pesar de ser un buen disco, no llega a contener un single de la talla de aquellos del genial Franz Ferdinand (2004) que les llevaron al éxito.
Por último, se confirmó que Kings of Leon parecen decantarse por los U2 americanos...y precisamente por ese lado es por donde parecen flojear. Desde sus comienzos, discos de grandes canciones de garage rock, se les empezó a etiquetar de The Strokes sureños. Pero fue en Only By The Night (2008) donde se mostró claramente sus metas, ser los nuevos reyes del rock de estadio. A paritr de ahí, a pesar de tener buenos singles que alcanzaron la fama mundial, no han recuperado el nivel de sus orígenes. En este Mechanicall Bull, abunda el rock de plástico, buscando la aprobación de las masa e inofensivo. Supersoaker parecía indicar lo contrario, canción de rock potente y alegre. Pero según avanza el disco se echa en falta el sonido garage, la única excepción Doesn´t matter. Canciones como Temple o Wait for Me son singles que pasarán poco más del aceptable. Beautiful War es una balada que roza lo empalagoso y cansino. Que vuelvan los antiguos Kings of Leon.
Y para 2014 nos han quedado otras grandes reapariciones como el regreso de U2 y Bruce Springsteen entre otros. Veremos que nos depara!!
A.
Se confirmó a principios de año que David Bowie "estaba vivo", al contrario de lo que muchos decían debido a su largo periodo de inactividad. Y es que el Duque Blanco volvía con The Next Day, un disco con el que recuperaba la ambición y la calidad propia de sus discos de antes de los 80.
Se confirmó que The Strokes se debería haber planteado la separación hace un tiempo. Después del muy irregular Angles (2011), se empezó ya a ver muy dificil recuperar el nivel de los tres primeros discos, sobretodo de aquel This Is it (2001) con el que encadilaron a la crítica y renovaron el rock & roll. Este año con Comedown Machine buscaron nuevos sonidos ochenteros de la New Wave mediante sintetizadores, sin llegar a ser un mal disco, pero sin encontrar a su vez la brillantez y chispa de sus primeros singles.
2013 fue también la vuelta de una banda pionera del rock electrónico, Depeche Mode con Delta Machine. Un muy aceptable disco un tanto denso y ritmos oscuros, ruidos y con momentos cálidos como la balada Heaven.
Se confirmó el retorno de Black Sabbath con 13, el primer disco de los considerados padres del heavy metal en 35 años con Ozzy Osbourne al frente y casi la formación original al completo, contando con Brad Wilk de Rage Against the Machine en la batería . Un disco más que satisfactorio para los fans,con canciones al nivel de su primera época. Ejemplo es God Is Dead:
Se confirmó que Arcade Fire no son grandes, son MUY GRANDES. Quizá por eso sea la única banda con la que Bowie se digne a colaborar. Su originalidad y capacidad creativa son perfectamente comparables con los mejores Radiohead. No buscan el éxito en la radio mediante singles, arriesgan en cada disco buscando nuevos sonidos, buscando la perfección . Y nunca fallan. Reflektor, un álbum de hora y cuarto dividido en dos discos no es excepción. En él, encontramos aproximaciones a la música disco, donde se nota la ayuda de quien fuera miembro de LCD Soundsystem, James Murphy, productor de este albúm. La canción que da nombre al álbum, Reflektor, es una magnífica progresión llevada desde el indie más bailable pasando por ritmos tribales, guitarras y sintetizadores coloristas, hasta el punto álgido donde Bowie ayuda con los coros. Una fiesta dentro de una canción. También encontramos aproximaciones al punk en temas como Normal Person o la intro de Joan of Arc. El segundo disco rebaja algo la energía de las canciones sin perder brillantez, con una temática más profunda, buscando más realzar lo sentimental. Destaca en este Afterlife, un guiño al New Wave más bailable. Para muchos, su mejor disco...y aún no ven techo.
Este año volvieron los que fueran a principos de la década pasada los reyes de la electrónica y referencia para cualquiera metido en este mundo. Daft Punk regresó sorprendiendo y dando un golpe sobre la mesa en el panorama del dance actual con Random Access Memories, un disco a medias entre el tributo al funk y la música disco de los 70 y la experemientación. Lleno de colaboraciones, el disco está prácticamente casi todo grabado mediante músicos de sesión y orquesta, poco frecuente hoy en día en la electrónca.
Temas como Lose Yourself to Dance o Give Life Back to Music, te arrancan a bailar desde el minuto uno, con grandes riffs funky llevados por el guitarrista Nile Rodgers, quien básicamente inventó esta música. El espíritu de la Motown en el siglo XXI. En Instant Crush, colaboración con Julian Casablancas (posiblemente lo mejor que haya hecho en una temporada), es un tema con cierto toque The Strokes, en el que Julian canta usando falsete, lleno de melancolía. Lo experimental se encuentra en temas como la suave The Game of Love o el toque espacial de Motherboard. También encontramos al Daft Punk más clásico en Doin` It Right, llena de autotune y sintetizadores modulados.
Pero la excelencia se alcanza en su single bandera con la que han conquistado el número uno en todo el mundo y fue canción del verano, Get Lucky, colaboración con Rodgers y Pharrel Williams, un tema entre lo futurístico y lo vintage, el dance y la música disco. Una simple cadencia de cuatro acordes que se repiten toda la canción que enganchan desde el principio, un estribillo redundante pero efectivo, con esa letra de Williams ( We´re up all night to get lucky) que se graba en tu cabeza. El single perfecto, para un servidor la mejor canción del año...y más.
Como nota acerca de este disco, un servidor, amante del funk y la disco de décadas anteriores, tuvo la esperanza del renacer de esta música gracias al impacto que este trabajo pareció tener de primeras en crítica y público. Sin embargo, a pesar de Get Lucky, en las radios esto quedo ahí. A pesar del peso del dúo e influencia hoy en dia en el dance, ningún tema llegó mucho más allá en listas de éxitos, por no hablar de las puramente electrónicas. Quizá no estén preparados para una vuelta de tuerca en la música común, más artificial y simple...o no quieran estarlo.
Los Arctic Monkeys se confirmaron como la banda de rock de refencia actualmente, ya no solo en en Reino Unido, si no a escala mundial. Cinco discos en apenas ocho años de carrera, 4 de ellos al menos a un nivel excepcional, ganandose al público y a la crítica. En este quinto albúm producido nuevamente por el líder de Queens of the Sone Age Josh Homme , A.M. se refleja la increíble madurez músical de estos cuatro británicos que apenas sobrepasan los 28 años. Su primer sencillo, Do I Wanna Know? es un riff de guitarra lleno de reverb y sensualidad de 4 minutos, que va cogiendo fuerza hasta el estribillo donde la lírica de Alex Turner, excepcional como siempre, lo refuerza. En R U Mine?, canción que ya se adelantó en 2012, es otro riff, de sonido más duro y directo más propio de sus primeros trabajos. Pero donde se refleja esta progresión en el sonido de la banda es en otros temas como Snap Out of it, Mad Sounds o No.1 Party Anthem, canciones pop clásico en las que queda claro el gran talento creativo para melodías de Turner, quizá el mejor hoy en día. En canciones como One For The Road o el genial single Why´d you Only Call Me When You´re High encontramos una sección ritmica más marcada, similar a los beats del Hip-hop. Arabella es la más proxima al rock duro, llena de pegada y guitarras saturadas, unos Black Sabbath del pop. Sin llegar a igualar la excelencia melódica a la que llegaron en su Suck It and See (2011) o la brillantez del rock y el pop efectivo de su aclamado Whatever People Say I Am, That´s Waht I Not, A.M. no deja de ser un genial disco que sin duda marcará un punto de inflexión en su carrera.
Se confirmó que Franz Ferdinand quizá no le vendría mal una separación a tiempo para mantener su historial a buen nivel. Y es que en Right Thoughts, Right Words, Right Action mantienen el estilo de rock bailable de sus tres anteriores discos pero en empiezan a perder la frescura. En este trabajo, le dan más importancia al uso de sintetizadores como ya se vió en 2009 con Tonight: Franz Ferdinand. Mantienen el sonido Talking Heads en temas como el propio Right Action, o Evil Eye y riffs pegadizos como en Love Illumination. A pesar de ser un buen disco, no llega a contener un single de la talla de aquellos del genial Franz Ferdinand (2004) que les llevaron al éxito.
Por último, se confirmó que Kings of Leon parecen decantarse por los U2 americanos...y precisamente por ese lado es por donde parecen flojear. Desde sus comienzos, discos de grandes canciones de garage rock, se les empezó a etiquetar de The Strokes sureños. Pero fue en Only By The Night (2008) donde se mostró claramente sus metas, ser los nuevos reyes del rock de estadio. A paritr de ahí, a pesar de tener buenos singles que alcanzaron la fama mundial, no han recuperado el nivel de sus orígenes. En este Mechanicall Bull, abunda el rock de plástico, buscando la aprobación de las masa e inofensivo. Supersoaker parecía indicar lo contrario, canción de rock potente y alegre. Pero según avanza el disco se echa en falta el sonido garage, la única excepción Doesn´t matter. Canciones como Temple o Wait for Me son singles que pasarán poco más del aceptable. Beautiful War es una balada que roza lo empalagoso y cansino. Que vuelvan los antiguos Kings of Leon.
Y para 2014 nos han quedado otras grandes reapariciones como el regreso de U2 y Bruce Springsteen entre otros. Veremos que nos depara!!
A.
lunes, 28 de octubre de 2013
Cuestión de opiniones
1959 - Elvis Presley, Jailhouse Rock
1969 - Led Zeppelin, Whole Lotta Love
1979 - The Clash, London Calling
1989 - Guns and Roses, Paradise City
1999 - Foo Fighters, Learn to fly
2009 - Linkin Park, New Divide
Frank Sinatra no le daba ni cinco años de vida, y sin embargo aquí estamos. Año 2013, en la radio suenan DJ's y la música electrónica predomina en el panorama musical. Y, aún así, nosotros seguimos aquí, escribiendo sobre el rock, ansiosos por la salida del nuevo disco de Pearl Jam o los Foo Fighters, poniendo este estilo de música de banda sonora de nuestras vidas.
Y es que le daban cinco años, pero mientras siga significando algo para la gente, el rock nunca acabará.
J.
domingo, 20 de octubre de 2013
Canciones de carretera (1-15)
Igual que muchos otros amantes de la música, una de mis mayores preocupaciones a la hora de conducir (sobre todo un viaje largo) es qué banda sonora ponerle al viaje. Así que, desde hace ya bastante tiempo, me puse a reunir ''canciones de carretera'', de las que escuchas y te dan ganas de subirte al coche y conducir hacia algún lugar. Y he decidido compartir esa lista poco a poco con vosotros para que también podáis disfrutarla.
AC-DC - Shoot to thrill
Tanto en cine como en la vida real, la música de AC-DC siempre ha estado relacionada con el mundo de la carretera. No son pocas las películas que incluyen su mítico "Highway to hell" en las escenas de largas autopistas por el desierto. Sin embargo, para huir de tópicos, yo me decanto por "Shoot to thrill", una gran canción que también incita a coger el coche.
Status Quo - Sweet home Chicago
La famosa banda británica "Status Quo" nos incita a viajar a Chicago con una versión simple pero pegadiza, que dan ganas de pasarse el viaje cantando.
The Ramones - Rockaway beach
¿No os dan ganas de coger el coche e ir a la playa con los Ramones? Esta canción, incluida en su disco de 1977 Rocket to Russia, recuerda mucho a los Beach Boys y las bandas de surf rock de la época, pero con el estilo de los Ramones, lo cuál la hace única.
Lynyrd Skynyrd - Tuesday's gone
Evidentemente, en una lista como esta, no podría falta algo de música sureña americana. En esta ocasión he elegido a Lynyrd Skynyrd, cuya música claramente sureña siempre desprende aires de nostalgia. Este Tuesday's Gone formaba parte del primer álbum de la banda, que ya apuntaba maneras desde sus comienzos.
The Eagles - Already gone
Temazo de los Eagles donde los haya. Aunque nunca se hizo tan famoso como su "Hotel California", sí que tuvo una gran acogida entre los numerosos fans de la banda.
Fleetwood Mac - Don't stop
Gran canción de rock clásico que parece que te incita a "no parar" de conducir. Compuesta para el álbum Rumours (que para mi es el mejor de la banda), tuvo sus momentos de gloria (y no tanto) en la campaña presidencial de Bill Clinton, llegando al punto de que el propio presidente parafraseó unos cuantos versos de esta canción.
The Black Keys - Tighten up
No sabría explicar muy bien el porqué, pero esta canción siempre me sube el ánimo cuando conduzco. Su ritmo marcado y sus sencillas pero pegadizas melodías hacen que conducir sea más agradable.
Boston - Peace of mind
Sin duda, mi canción preferida de estas quince. Apareció por primera vez en el primer álbum de Boston, en el año 1976. Un gran tema de rock, pegadizo, que hace que te entren ganas de cantar... simplemente, perfecto.
Rascal Flatts - Life is a highway
Qué mejor canción para conducir que una que compara la vida a una autopista. Siempre ha sido de las más conocidas del grupo, y últimamente, su popularidad volvió a subir gracias a su aparición en la película de Disney Cars. Escrita por Tom Cochrane, está inspirada en un viaje que realizó con su familia para un proyecto humanitario en África (de hecho, nombra las ciudades de Mozambique, Memphis, Khyber Pass y Vancouver, ciudades que visitó durante su viaje).
Creedence Clearwater Revival - Have you ever seen the rain
Algo relajadito para los momentos más tranquilos al volante. Una canción popular donde las haya: ha sido versionada por más de 20 grupos de la talla de Dire Straits, Meatloaf, Joan Jett o R.E.M. Las malas lenguas dicen que la canción habla sobre la guerra de Vietman, pues no sería la primera vez que CCR incluyen mensajes políticos en sus canciones (véase Fortunate Son, que también habla sobre Vietnam).
The Rolling Stones - Ruby Tuesday
No podía faltar algo de los Rolling en una lista como esta. Muchas de sus canciones se relacionan con el mundo del motor y los viajes por carretera. Sin embargo, mi preferida para este cometido siempre ha sido "Ruby Tuesday". Según ha afirmado alguna vez el propio Keith Richards, la canción habla de una de sus groupies.
The Rolling Stones - Shine a light
Inevitable repetir a los reyes del rock, pero en esta ocasión con una canción un poco más "movidita". En un comienzo, su título iba a ser Get a line on you, e iba a tratar sobre la adicción a las drogas.
Iggy Pop - The passenger
Creo recordar que ya hablamos de esta canción hace un tiempo en el blog. Sin embargo, es imprescindible traerla de vuelta en esta lista. Un gustazo conducir mientras cantas sus "la la la la la la la la". La canción fue escrita por Iggy en un tren de Alemania, y trata de reflejar el espíritu viajero de los punks.
Free - All right now
Probablemente la canción más conocida de Free. A mi personalmente me encanta por la combinación que hace con la guitarra y la letra. Fue el single de su disco Fire and Water, y se convirtió en un éxito mundial casi al momento.
Kenny Chesney - Anything but mine
La música country siempre ha estado fuertemente relacionada con la carretera. En esta ocasión, por huir un poco de los clásicos como Willie Nelson o Johnny Cash, os propongo escuchar esta canción lenta de Kenny Chesney.
J.
martes, 15 de octubre de 2013
AWOLNATION
Hoy os quiero traer un estilo diferente de música. Os hablo de AWOLNATION, un grupo estadounidense de un estilo... llamémosle... rock electrónico. Por ahora sólo tienen un álbum de estudio, pero siguen trabajando en su segundo proyecto. Suenan así de bien:
Sail
Kill your heroes
This kid's not alright
Burn it down
Y si os gusta lo que acabáis de escuchar, también podéis disfrutar del disco entero en Youtube:
J.
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