lunes, 17 de marzo de 2014
Nuevo tema de Metallica
Los chicos de Metallica han aprovechado Metallica by Request, la gira que acaban de comenzar, para presentar un nuevo tema tan cañero como de costumbre. La gira de la banda lleva ese nombre porque, en esta ocasión, Lars Ullrich y compañía han querido que sean los propios fans los que decidan los setlists de los conciertos por Internet. Esperemos que pronto se dejen caer por nuestro país y que podamos ser nosotros los que decidamos que canciones queremos verles tocar.
El audio del vídeo no es muy bueno, pero seguro que os sirve para haceros una idea de cómo sonará el nuevo disco que prepara la banda.
Rolling Stones
Estos últimos días, los Stones han dado mucho que hablar. Para empezar, se iniciaron unos rumores a principios de la semana pasada que afirmaban que la banda actuaría en Madrid el próximo 25 de junio, en el estadio Vicente Calderón. Estos rumores han sido desmentidos por los representantes de la banda. Sin embargo, días después, la banda empezó a confirmar conciertos de la que será su gira europea del próximo verano. Por ahora, las fechas confirmadas son: 7 de junio, Landgraaf, Holanda; 28 de junio, Bruselas, Bélgica. ¡Esperamos que la confirmación de una fecha en España sea sólo cuestión de tiempo!
Los Rolling Stones dieron su último concierto en el estado rojiblanco en el año 1982. Aquí os dejamos el setlist para que podáis disfrutar rememorando aquél gran concierto:
Por si no fuera poco con el revuelo causado por su gira europea, esta mañana han hallado muerta a L'Wren Scott, la novia de Mick Jagger. Aparentemente, ha sido una bufanda la que le ha dejado sin respiración, provocando su muerte. Aún no se sabe si se trata de un suicidio o de un homicidio. Desde aquí mandamos el pésame a la familia de L'Wren y de Mick, y esperamos que se aclare lo sucedido tan pronto como sea posible.
Los Rolling Stones dieron su último concierto en el estado rojiblanco en el año 1982. Aquí os dejamos el setlist para que podáis disfrutar rememorando aquél gran concierto:
Estadio Vicente Calderón (Madrid) 08-07-1982
Under My Thumb, When the Whip Comes Down, Let's Spend the Night Together, Shattered, Neighbours, Black Limousine, Just My Imagination (Running Away with Me), Twenty Flight Rock, Going to a Go-Go, Let Me Go, Time Is on My Side, Beast of Burden, You Can't Always Get What You Want, Little T&A, Angie, Tumbling Dice, She's So Cold, Hang Fire, Miss You, Honky Tonk Women, Brown Sugar, Start Me Up, Jumpin' Jack Flash
Por si no fuera poco con el revuelo causado por su gira europea, esta mañana han hallado muerta a L'Wren Scott, la novia de Mick Jagger. Aparentemente, ha sido una bufanda la que le ha dejado sin respiración, provocando su muerte. Aún no se sabe si se trata de un suicidio o de un homicidio. Desde aquí mandamos el pésame a la familia de L'Wren y de Mick, y esperamos que se aclare lo sucedido tan pronto como sea posible.
HOLA DE NUEVO!
En los últimos meses, por diversos motivos, hemos tenido el blog un poco abandonado. Y es una pena, porque justo cesamos nuestra actividad semanal en el momento en el que más lectores teníamos. Es por ello que os pedimos disculpas, e intentaremos retomar nuestra actividad normal de aquí en adelante. Un saludo a todos!
domingo, 12 de enero de 2014
Resumen de 2013
Acabado ya el año, es buen momento de echar la vista atrás y analizarlo. 2013 ha sido sobretodo un año de confirmaciones:
Se confirmó a principios de año que David Bowie "estaba vivo", al contrario de lo que muchos decían debido a su largo periodo de inactividad. Y es que el Duque Blanco volvía con The Next Day, un disco con el que recuperaba la ambición y la calidad propia de sus discos de antes de los 80.
Se confirmó que The Strokes se debería haber planteado la separación hace un tiempo. Después del muy irregular Angles (2011), se empezó ya a ver muy dificil recuperar el nivel de los tres primeros discos, sobretodo de aquel This Is it (2001) con el que encadilaron a la crítica y renovaron el rock & roll. Este año con Comedown Machine buscaron nuevos sonidos ochenteros de la New Wave mediante sintetizadores, sin llegar a ser un mal disco, pero sin encontrar a su vez la brillantez y chispa de sus primeros singles.
2013 fue también la vuelta de una banda pionera del rock electrónico, Depeche Mode con Delta Machine. Un muy aceptable disco un tanto denso y ritmos oscuros, ruidos y con momentos cálidos como la balada Heaven.
Se confirmó el retorno de Black Sabbath con 13, el primer disco de los considerados padres del heavy metal en 35 años con Ozzy Osbourne al frente y casi la formación original al completo, contando con Brad Wilk de Rage Against the Machine en la batería . Un disco más que satisfactorio para los fans,con canciones al nivel de su primera época. Ejemplo es God Is Dead:
Se confirmó que Arcade Fire no son grandes, son MUY GRANDES. Quizá por eso sea la única banda con la que Bowie se digne a colaborar. Su originalidad y capacidad creativa son perfectamente comparables con los mejores Radiohead. No buscan el éxito en la radio mediante singles, arriesgan en cada disco buscando nuevos sonidos, buscando la perfección . Y nunca fallan. Reflektor, un álbum de hora y cuarto dividido en dos discos no es excepción. En él, encontramos aproximaciones a la música disco, donde se nota la ayuda de quien fuera miembro de LCD Soundsystem, James Murphy, productor de este albúm. La canción que da nombre al álbum, Reflektor, es una magnífica progresión llevada desde el indie más bailable pasando por ritmos tribales, guitarras y sintetizadores coloristas, hasta el punto álgido donde Bowie ayuda con los coros. Una fiesta dentro de una canción. También encontramos aproximaciones al punk en temas como Normal Person o la intro de Joan of Arc. El segundo disco rebaja algo la energía de las canciones sin perder brillantez, con una temática más profunda, buscando más realzar lo sentimental. Destaca en este Afterlife, un guiño al New Wave más bailable. Para muchos, su mejor disco...y aún no ven techo.
Este año volvieron los que fueran a principos de la década pasada los reyes de la electrónica y referencia para cualquiera metido en este mundo. Daft Punk regresó sorprendiendo y dando un golpe sobre la mesa en el panorama del dance actual con Random Access Memories, un disco a medias entre el tributo al funk y la música disco de los 70 y la experemientación. Lleno de colaboraciones, el disco está prácticamente casi todo grabado mediante músicos de sesión y orquesta, poco frecuente hoy en día en la electrónca.
Temas como Lose Yourself to Dance o Give Life Back to Music, te arrancan a bailar desde el minuto uno, con grandes riffs funky llevados por el guitarrista Nile Rodgers, quien básicamente inventó esta música. El espíritu de la Motown en el siglo XXI. En Instant Crush, colaboración con Julian Casablancas (posiblemente lo mejor que haya hecho en una temporada), es un tema con cierto toque The Strokes, en el que Julian canta usando falsete, lleno de melancolía. Lo experimental se encuentra en temas como la suave The Game of Love o el toque espacial de Motherboard. También encontramos al Daft Punk más clásico en Doin` It Right, llena de autotune y sintetizadores modulados.
Pero la excelencia se alcanza en su single bandera con la que han conquistado el número uno en todo el mundo y fue canción del verano, Get Lucky, colaboración con Rodgers y Pharrel Williams, un tema entre lo futurístico y lo vintage, el dance y la música disco. Una simple cadencia de cuatro acordes que se repiten toda la canción que enganchan desde el principio, un estribillo redundante pero efectivo, con esa letra de Williams ( We´re up all night to get lucky) que se graba en tu cabeza. El single perfecto, para un servidor la mejor canción del año...y más.
Como nota acerca de este disco, un servidor, amante del funk y la disco de décadas anteriores, tuvo la esperanza del renacer de esta música gracias al impacto que este trabajo pareció tener de primeras en crítica y público. Sin embargo, a pesar de Get Lucky, en las radios esto quedo ahí. A pesar del peso del dúo e influencia hoy en dia en el dance, ningún tema llegó mucho más allá en listas de éxitos, por no hablar de las puramente electrónicas. Quizá no estén preparados para una vuelta de tuerca en la música común, más artificial y simple...o no quieran estarlo.
Los Arctic Monkeys se confirmaron como la banda de rock de refencia actualmente, ya no solo en en Reino Unido, si no a escala mundial. Cinco discos en apenas ocho años de carrera, 4 de ellos al menos a un nivel excepcional, ganandose al público y a la crítica. En este quinto albúm producido nuevamente por el líder de Queens of the Sone Age Josh Homme , A.M. se refleja la increíble madurez músical de estos cuatro británicos que apenas sobrepasan los 28 años. Su primer sencillo, Do I Wanna Know? es un riff de guitarra lleno de reverb y sensualidad de 4 minutos, que va cogiendo fuerza hasta el estribillo donde la lírica de Alex Turner, excepcional como siempre, lo refuerza. En R U Mine?, canción que ya se adelantó en 2012, es otro riff, de sonido más duro y directo más propio de sus primeros trabajos. Pero donde se refleja esta progresión en el sonido de la banda es en otros temas como Snap Out of it, Mad Sounds o No.1 Party Anthem, canciones pop clásico en las que queda claro el gran talento creativo para melodías de Turner, quizá el mejor hoy en día. En canciones como One For The Road o el genial single Why´d you Only Call Me When You´re High encontramos una sección ritmica más marcada, similar a los beats del Hip-hop. Arabella es la más proxima al rock duro, llena de pegada y guitarras saturadas, unos Black Sabbath del pop. Sin llegar a igualar la excelencia melódica a la que llegaron en su Suck It and See (2011) o la brillantez del rock y el pop efectivo de su aclamado Whatever People Say I Am, That´s Waht I Not, A.M. no deja de ser un genial disco que sin duda marcará un punto de inflexión en su carrera.
Se confirmó que Franz Ferdinand quizá no le vendría mal una separación a tiempo para mantener su historial a buen nivel. Y es que en Right Thoughts, Right Words, Right Action mantienen el estilo de rock bailable de sus tres anteriores discos pero en empiezan a perder la frescura. En este trabajo, le dan más importancia al uso de sintetizadores como ya se vió en 2009 con Tonight: Franz Ferdinand. Mantienen el sonido Talking Heads en temas como el propio Right Action, o Evil Eye y riffs pegadizos como en Love Illumination. A pesar de ser un buen disco, no llega a contener un single de la talla de aquellos del genial Franz Ferdinand (2004) que les llevaron al éxito.
Por último, se confirmó que Kings of Leon parecen decantarse por los U2 americanos...y precisamente por ese lado es por donde parecen flojear. Desde sus comienzos, discos de grandes canciones de garage rock, se les empezó a etiquetar de The Strokes sureños. Pero fue en Only By The Night (2008) donde se mostró claramente sus metas, ser los nuevos reyes del rock de estadio. A paritr de ahí, a pesar de tener buenos singles que alcanzaron la fama mundial, no han recuperado el nivel de sus orígenes. En este Mechanicall Bull, abunda el rock de plástico, buscando la aprobación de las masa e inofensivo. Supersoaker parecía indicar lo contrario, canción de rock potente y alegre. Pero según avanza el disco se echa en falta el sonido garage, la única excepción Doesn´t matter. Canciones como Temple o Wait for Me son singles que pasarán poco más del aceptable. Beautiful War es una balada que roza lo empalagoso y cansino. Que vuelvan los antiguos Kings of Leon.
Y para 2014 nos han quedado otras grandes reapariciones como el regreso de U2 y Bruce Springsteen entre otros. Veremos que nos depara!!
A.
Se confirmó a principios de año que David Bowie "estaba vivo", al contrario de lo que muchos decían debido a su largo periodo de inactividad. Y es que el Duque Blanco volvía con The Next Day, un disco con el que recuperaba la ambición y la calidad propia de sus discos de antes de los 80.
Se confirmó que The Strokes se debería haber planteado la separación hace un tiempo. Después del muy irregular Angles (2011), se empezó ya a ver muy dificil recuperar el nivel de los tres primeros discos, sobretodo de aquel This Is it (2001) con el que encadilaron a la crítica y renovaron el rock & roll. Este año con Comedown Machine buscaron nuevos sonidos ochenteros de la New Wave mediante sintetizadores, sin llegar a ser un mal disco, pero sin encontrar a su vez la brillantez y chispa de sus primeros singles.
2013 fue también la vuelta de una banda pionera del rock electrónico, Depeche Mode con Delta Machine. Un muy aceptable disco un tanto denso y ritmos oscuros, ruidos y con momentos cálidos como la balada Heaven.
Se confirmó el retorno de Black Sabbath con 13, el primer disco de los considerados padres del heavy metal en 35 años con Ozzy Osbourne al frente y casi la formación original al completo, contando con Brad Wilk de Rage Against the Machine en la batería . Un disco más que satisfactorio para los fans,con canciones al nivel de su primera época. Ejemplo es God Is Dead:
Se confirmó que Arcade Fire no son grandes, son MUY GRANDES. Quizá por eso sea la única banda con la que Bowie se digne a colaborar. Su originalidad y capacidad creativa son perfectamente comparables con los mejores Radiohead. No buscan el éxito en la radio mediante singles, arriesgan en cada disco buscando nuevos sonidos, buscando la perfección . Y nunca fallan. Reflektor, un álbum de hora y cuarto dividido en dos discos no es excepción. En él, encontramos aproximaciones a la música disco, donde se nota la ayuda de quien fuera miembro de LCD Soundsystem, James Murphy, productor de este albúm. La canción que da nombre al álbum, Reflektor, es una magnífica progresión llevada desde el indie más bailable pasando por ritmos tribales, guitarras y sintetizadores coloristas, hasta el punto álgido donde Bowie ayuda con los coros. Una fiesta dentro de una canción. También encontramos aproximaciones al punk en temas como Normal Person o la intro de Joan of Arc. El segundo disco rebaja algo la energía de las canciones sin perder brillantez, con una temática más profunda, buscando más realzar lo sentimental. Destaca en este Afterlife, un guiño al New Wave más bailable. Para muchos, su mejor disco...y aún no ven techo.
Este año volvieron los que fueran a principos de la década pasada los reyes de la electrónica y referencia para cualquiera metido en este mundo. Daft Punk regresó sorprendiendo y dando un golpe sobre la mesa en el panorama del dance actual con Random Access Memories, un disco a medias entre el tributo al funk y la música disco de los 70 y la experemientación. Lleno de colaboraciones, el disco está prácticamente casi todo grabado mediante músicos de sesión y orquesta, poco frecuente hoy en día en la electrónca.
Temas como Lose Yourself to Dance o Give Life Back to Music, te arrancan a bailar desde el minuto uno, con grandes riffs funky llevados por el guitarrista Nile Rodgers, quien básicamente inventó esta música. El espíritu de la Motown en el siglo XXI. En Instant Crush, colaboración con Julian Casablancas (posiblemente lo mejor que haya hecho en una temporada), es un tema con cierto toque The Strokes, en el que Julian canta usando falsete, lleno de melancolía. Lo experimental se encuentra en temas como la suave The Game of Love o el toque espacial de Motherboard. También encontramos al Daft Punk más clásico en Doin` It Right, llena de autotune y sintetizadores modulados.
Pero la excelencia se alcanza en su single bandera con la que han conquistado el número uno en todo el mundo y fue canción del verano, Get Lucky, colaboración con Rodgers y Pharrel Williams, un tema entre lo futurístico y lo vintage, el dance y la música disco. Una simple cadencia de cuatro acordes que se repiten toda la canción que enganchan desde el principio, un estribillo redundante pero efectivo, con esa letra de Williams ( We´re up all night to get lucky) que se graba en tu cabeza. El single perfecto, para un servidor la mejor canción del año...y más.
Como nota acerca de este disco, un servidor, amante del funk y la disco de décadas anteriores, tuvo la esperanza del renacer de esta música gracias al impacto que este trabajo pareció tener de primeras en crítica y público. Sin embargo, a pesar de Get Lucky, en las radios esto quedo ahí. A pesar del peso del dúo e influencia hoy en dia en el dance, ningún tema llegó mucho más allá en listas de éxitos, por no hablar de las puramente electrónicas. Quizá no estén preparados para una vuelta de tuerca en la música común, más artificial y simple...o no quieran estarlo.
Los Arctic Monkeys se confirmaron como la banda de rock de refencia actualmente, ya no solo en en Reino Unido, si no a escala mundial. Cinco discos en apenas ocho años de carrera, 4 de ellos al menos a un nivel excepcional, ganandose al público y a la crítica. En este quinto albúm producido nuevamente por el líder de Queens of the Sone Age Josh Homme , A.M. se refleja la increíble madurez músical de estos cuatro británicos que apenas sobrepasan los 28 años. Su primer sencillo, Do I Wanna Know? es un riff de guitarra lleno de reverb y sensualidad de 4 minutos, que va cogiendo fuerza hasta el estribillo donde la lírica de Alex Turner, excepcional como siempre, lo refuerza. En R U Mine?, canción que ya se adelantó en 2012, es otro riff, de sonido más duro y directo más propio de sus primeros trabajos. Pero donde se refleja esta progresión en el sonido de la banda es en otros temas como Snap Out of it, Mad Sounds o No.1 Party Anthem, canciones pop clásico en las que queda claro el gran talento creativo para melodías de Turner, quizá el mejor hoy en día. En canciones como One For The Road o el genial single Why´d you Only Call Me When You´re High encontramos una sección ritmica más marcada, similar a los beats del Hip-hop. Arabella es la más proxima al rock duro, llena de pegada y guitarras saturadas, unos Black Sabbath del pop. Sin llegar a igualar la excelencia melódica a la que llegaron en su Suck It and See (2011) o la brillantez del rock y el pop efectivo de su aclamado Whatever People Say I Am, That´s Waht I Not, A.M. no deja de ser un genial disco que sin duda marcará un punto de inflexión en su carrera.
Se confirmó que Franz Ferdinand quizá no le vendría mal una separación a tiempo para mantener su historial a buen nivel. Y es que en Right Thoughts, Right Words, Right Action mantienen el estilo de rock bailable de sus tres anteriores discos pero en empiezan a perder la frescura. En este trabajo, le dan más importancia al uso de sintetizadores como ya se vió en 2009 con Tonight: Franz Ferdinand. Mantienen el sonido Talking Heads en temas como el propio Right Action, o Evil Eye y riffs pegadizos como en Love Illumination. A pesar de ser un buen disco, no llega a contener un single de la talla de aquellos del genial Franz Ferdinand (2004) que les llevaron al éxito.
Por último, se confirmó que Kings of Leon parecen decantarse por los U2 americanos...y precisamente por ese lado es por donde parecen flojear. Desde sus comienzos, discos de grandes canciones de garage rock, se les empezó a etiquetar de The Strokes sureños. Pero fue en Only By The Night (2008) donde se mostró claramente sus metas, ser los nuevos reyes del rock de estadio. A paritr de ahí, a pesar de tener buenos singles que alcanzaron la fama mundial, no han recuperado el nivel de sus orígenes. En este Mechanicall Bull, abunda el rock de plástico, buscando la aprobación de las masa e inofensivo. Supersoaker parecía indicar lo contrario, canción de rock potente y alegre. Pero según avanza el disco se echa en falta el sonido garage, la única excepción Doesn´t matter. Canciones como Temple o Wait for Me son singles que pasarán poco más del aceptable. Beautiful War es una balada que roza lo empalagoso y cansino. Que vuelvan los antiguos Kings of Leon.
Y para 2014 nos han quedado otras grandes reapariciones como el regreso de U2 y Bruce Springsteen entre otros. Veremos que nos depara!!
A.
lunes, 28 de octubre de 2013
Cuestión de opiniones
1959 - Elvis Presley, Jailhouse Rock
1969 - Led Zeppelin, Whole Lotta Love
1979 - The Clash, London Calling
1989 - Guns and Roses, Paradise City
1999 - Foo Fighters, Learn to fly
2009 - Linkin Park, New Divide
Frank Sinatra no le daba ni cinco años de vida, y sin embargo aquí estamos. Año 2013, en la radio suenan DJ's y la música electrónica predomina en el panorama musical. Y, aún así, nosotros seguimos aquí, escribiendo sobre el rock, ansiosos por la salida del nuevo disco de Pearl Jam o los Foo Fighters, poniendo este estilo de música de banda sonora de nuestras vidas.
Y es que le daban cinco años, pero mientras siga significando algo para la gente, el rock nunca acabará.
J.
domingo, 20 de octubre de 2013
Canciones de carretera (1-15)
Igual que muchos otros amantes de la música, una de mis mayores preocupaciones a la hora de conducir (sobre todo un viaje largo) es qué banda sonora ponerle al viaje. Así que, desde hace ya bastante tiempo, me puse a reunir ''canciones de carretera'', de las que escuchas y te dan ganas de subirte al coche y conducir hacia algún lugar. Y he decidido compartir esa lista poco a poco con vosotros para que también podáis disfrutarla.
AC-DC - Shoot to thrill
Tanto en cine como en la vida real, la música de AC-DC siempre ha estado relacionada con el mundo de la carretera. No son pocas las películas que incluyen su mítico "Highway to hell" en las escenas de largas autopistas por el desierto. Sin embargo, para huir de tópicos, yo me decanto por "Shoot to thrill", una gran canción que también incita a coger el coche.
Status Quo - Sweet home Chicago
La famosa banda británica "Status Quo" nos incita a viajar a Chicago con una versión simple pero pegadiza, que dan ganas de pasarse el viaje cantando.
The Ramones - Rockaway beach
¿No os dan ganas de coger el coche e ir a la playa con los Ramones? Esta canción, incluida en su disco de 1977 Rocket to Russia, recuerda mucho a los Beach Boys y las bandas de surf rock de la época, pero con el estilo de los Ramones, lo cuál la hace única.
Lynyrd Skynyrd - Tuesday's gone
Evidentemente, en una lista como esta, no podría falta algo de música sureña americana. En esta ocasión he elegido a Lynyrd Skynyrd, cuya música claramente sureña siempre desprende aires de nostalgia. Este Tuesday's Gone formaba parte del primer álbum de la banda, que ya apuntaba maneras desde sus comienzos.
The Eagles - Already gone
Temazo de los Eagles donde los haya. Aunque nunca se hizo tan famoso como su "Hotel California", sí que tuvo una gran acogida entre los numerosos fans de la banda.
Fleetwood Mac - Don't stop
Gran canción de rock clásico que parece que te incita a "no parar" de conducir. Compuesta para el álbum Rumours (que para mi es el mejor de la banda), tuvo sus momentos de gloria (y no tanto) en la campaña presidencial de Bill Clinton, llegando al punto de que el propio presidente parafraseó unos cuantos versos de esta canción.
The Black Keys - Tighten up
No sabría explicar muy bien el porqué, pero esta canción siempre me sube el ánimo cuando conduzco. Su ritmo marcado y sus sencillas pero pegadizas melodías hacen que conducir sea más agradable.
Boston - Peace of mind
Sin duda, mi canción preferida de estas quince. Apareció por primera vez en el primer álbum de Boston, en el año 1976. Un gran tema de rock, pegadizo, que hace que te entren ganas de cantar... simplemente, perfecto.
Rascal Flatts - Life is a highway
Qué mejor canción para conducir que una que compara la vida a una autopista. Siempre ha sido de las más conocidas del grupo, y últimamente, su popularidad volvió a subir gracias a su aparición en la película de Disney Cars. Escrita por Tom Cochrane, está inspirada en un viaje que realizó con su familia para un proyecto humanitario en África (de hecho, nombra las ciudades de Mozambique, Memphis, Khyber Pass y Vancouver, ciudades que visitó durante su viaje).
Creedence Clearwater Revival - Have you ever seen the rain
Algo relajadito para los momentos más tranquilos al volante. Una canción popular donde las haya: ha sido versionada por más de 20 grupos de la talla de Dire Straits, Meatloaf, Joan Jett o R.E.M. Las malas lenguas dicen que la canción habla sobre la guerra de Vietman, pues no sería la primera vez que CCR incluyen mensajes políticos en sus canciones (véase Fortunate Son, que también habla sobre Vietnam).
The Rolling Stones - Ruby Tuesday
No podía faltar algo de los Rolling en una lista como esta. Muchas de sus canciones se relacionan con el mundo del motor y los viajes por carretera. Sin embargo, mi preferida para este cometido siempre ha sido "Ruby Tuesday". Según ha afirmado alguna vez el propio Keith Richards, la canción habla de una de sus groupies.
The Rolling Stones - Shine a light
Inevitable repetir a los reyes del rock, pero en esta ocasión con una canción un poco más "movidita". En un comienzo, su título iba a ser Get a line on you, e iba a tratar sobre la adicción a las drogas.
Iggy Pop - The passenger
Creo recordar que ya hablamos de esta canción hace un tiempo en el blog. Sin embargo, es imprescindible traerla de vuelta en esta lista. Un gustazo conducir mientras cantas sus "la la la la la la la la". La canción fue escrita por Iggy en un tren de Alemania, y trata de reflejar el espíritu viajero de los punks.
Free - All right now
Probablemente la canción más conocida de Free. A mi personalmente me encanta por la combinación que hace con la guitarra y la letra. Fue el single de su disco Fire and Water, y se convirtió en un éxito mundial casi al momento.
Kenny Chesney - Anything but mine
La música country siempre ha estado fuertemente relacionada con la carretera. En esta ocasión, por huir un poco de los clásicos como Willie Nelson o Johnny Cash, os propongo escuchar esta canción lenta de Kenny Chesney.
J.
martes, 15 de octubre de 2013
AWOLNATION
Hoy os quiero traer un estilo diferente de música. Os hablo de AWOLNATION, un grupo estadounidense de un estilo... llamémosle... rock electrónico. Por ahora sólo tienen un álbum de estudio, pero siguen trabajando en su segundo proyecto. Suenan así de bien:
Sail
Kill your heroes
This kid's not alright
Burn it down
Y si os gusta lo que acabáis de escuchar, también podéis disfrutar del disco entero en Youtube:
J.
domingo, 6 de octubre de 2013
12 canciones para evadirse
La música es para casi todos, además de una distracción, una herramienta para estimular nuestras emociones, sean buenas, malas, tristes o alegres. Pero a su vez, en ocasiones nos ayuda a olvidar cualquier idea o sentimiento y nos abstrae del mundo exterior, creando una burbuja donde solo existe la paz que nos da escucharla. Aquí os dejo once más una canciones para ayudaros a ello. Se admiten sugerencias!!!
No Surprises - Radiohead
Canción incluída en el alabado Ok Computer (1997), es de las canciones más melódicas del grupo, ya que no suele ser este el aspecto más relevante de la banda británica. Esta melodía tocada mediante un glockenspiel (similar a un xilófono) crea una sensación surrealista de descanso, ayudada por la voz tan similar a un lamento de Thom Yorke.
Strawberry Swing - Coldplay
La capacidad creativa de Chris Martin a estas alturas es ya innegable. Capaz de crear grandes canciones llenas de sencillez y melódicamente geniales o de hacer potentes temas hechos para interpretarse ante multitudes en estadios. Esta pieza contenida en el album de Viva la Vida and Death and All his Friends (2008) contiene ese sonido de ambiente místico y colorista que bien conoce el productor de dicho disco Brian Eno. La canción en sí es una guitarra con efecto delay (efecto que produce la repetición de sonidos, creando sensación de eco) con cierto toque oriental a la que a lo largo de la canción se van uniendo arreglos de cuerda. Escucharla produce una sensación de lejanía y serenidad única. Una joya.
Brothers in Arms - Dire Straits
Esta canción del disco homónimo Brothers in Arms (1985) fue ideada a partir de las guerras civiles en Suramérica y la guerra de las Malvinas. La canción parte de un sintetizador que crea una atmósfera inquietante y tenebrosa hasta llegar a la guitarra de Mark Knopfler, quien da melodía a la canción con riffs intercalados entre las partes donde interviene la voz. Poco a poco, comienza a despejarse esa atmósfera y la canción va adquiriendo luminosidad. Un himno de la banda que nos lleva de la tempestad hasta la calma.
Spanish Sahara - Foals
Foals es una banda que en los últimos años ha ido ganando peso dentro del mundo indie gracias a discos más que decentes. Esta canción se encuentra en el Total Live Forever (2010). La voz susurrante al inicio junto a los suaves acordes de guitarra nos hace practicamente levitar. El tema va ganando ritmo y fuerza, hasta explotar en el clímax donde se repiten esos versos que hacen retumbar tu mente ( I´m the fury in your head...). Una pieza maestra en la música alternativa actual.
Atmosphere - Joy Division
Esta canción fue compuesta poco antes del suicidio del cantante de la banda Ian Curtis y fue presentada sólo como sencillo. La voz gutural de Ian, sumado a la fría línea de bajo, el sintetizador y el ritmo marcial de la batería crea esa atmósfera del título llena de desasosiego y duda ante la adversidad tan propia del vocalista. Un perfecto requiem del New Age que influyó a tantos grupos en los 80.
Blackout - Muse
Dentro del Absolution (2003) se incluían canciones llenas de grandeza llegando casi a lo orquestal, como en este tema donde el arreglo principal de cuerda, semejante a un vals, nos lleva volando hasta más allá del cielo. La genial y serena voz de Matt Bellamy y el solo de guitarra ponen el resto a un tema que en directo aumenta aun más el nivel.
Moment of Surrender - U2
Este es quizá uno de los temas más desconocidos de los irlandeses, y sin embargo, puede que sea la mejor canción que hayan compuesto desde One. Se incluyó en el hasta ahora último disco de la banda, el No Line On the Horizon (2009). Es un grito desesperado capaz de conmover a cualquiera. Bono alcanza una profundidad en la letra y una fuerza en la voz única, apoyada por esa bella armonía que crea el órgano y la guitarra de The Edge. Una de las mejores canciones compuestas en este siglo.
I Wanna Be Adored - The Stone Roses
Incluida en The Stones Roses (1989), esta canción fue un himno para muchas bandas del britpop de los 90. La guitarra crea una perfecta textura que da un aire psicodélico durante toda la canción. Poco a poco se nos van transmitiendo las ganas con las que Ian Brown dice al final de la canción ¨Quiero ser adorado¨. Canción clave de los 80.
Melancholy Hill - Gorillaz
Del Plastic Beach (2010), el ex-miembro de Blur Damon Albarn crea mediante un sintetizador con cierto toque ochentero una melodía de toque melancólico como el de un verano apunto de acabar.
Comfortably Numb - Pink Floyd
La favorita de un servidor de las 11 de esta lista. Y es que nadie puede ganar a estos gigantes del rock en cuanto a crear atmósferas musicales. Este himno de The Wall (1979) es una de las mejores obras del rock progresivo, donde los teclados de Richard Wright destacan tanto en la estrofa como en el estribillo, cambiando la cadencia de acordes entre menor y mayor respectivamente, dando esa doble de sensación a la canción de pesimismo (estrofa) y esperanza (estribillo). Pero el momento álgido del tema llega de la mano de los dos solos, uno en el puente y otro al final, de David Gilmour. Sin abusar de florituras pero si de sentimiento, Gilmour ejecuta magistralmente una de las mejores interpretaciones de guitarra en el rock, difícilmente igualable. Única.
Banana Pancackes - Jack Johnson
Y por último, lejos de tanto sintetizador y solos, esta canción del In Between Dreams (2005) nos demuestra que hasta la más sencilla canción, si es buena, nos vale para sumergirnos en nuetro propio mundo. Con nada más que la guitarra y la voz, el músico nos situa en esa sensación de tranquilidad al mirar la lluvia por la ventana un domingo por la mañana. No todos van a ser ambientes épicos...
Y esto es todo, a empanarse se ha dicho!!!
A.
No Surprises - Radiohead
Canción incluída en el alabado Ok Computer (1997), es de las canciones más melódicas del grupo, ya que no suele ser este el aspecto más relevante de la banda británica. Esta melodía tocada mediante un glockenspiel (similar a un xilófono) crea una sensación surrealista de descanso, ayudada por la voz tan similar a un lamento de Thom Yorke.
Strawberry Swing - Coldplay
La capacidad creativa de Chris Martin a estas alturas es ya innegable. Capaz de crear grandes canciones llenas de sencillez y melódicamente geniales o de hacer potentes temas hechos para interpretarse ante multitudes en estadios. Esta pieza contenida en el album de Viva la Vida and Death and All his Friends (2008) contiene ese sonido de ambiente místico y colorista que bien conoce el productor de dicho disco Brian Eno. La canción en sí es una guitarra con efecto delay (efecto que produce la repetición de sonidos, creando sensación de eco) con cierto toque oriental a la que a lo largo de la canción se van uniendo arreglos de cuerda. Escucharla produce una sensación de lejanía y serenidad única. Una joya.
Brothers in Arms - Dire Straits
Esta canción del disco homónimo Brothers in Arms (1985) fue ideada a partir de las guerras civiles en Suramérica y la guerra de las Malvinas. La canción parte de un sintetizador que crea una atmósfera inquietante y tenebrosa hasta llegar a la guitarra de Mark Knopfler, quien da melodía a la canción con riffs intercalados entre las partes donde interviene la voz. Poco a poco, comienza a despejarse esa atmósfera y la canción va adquiriendo luminosidad. Un himno de la banda que nos lleva de la tempestad hasta la calma.
Spanish Sahara - Foals
Foals es una banda que en los últimos años ha ido ganando peso dentro del mundo indie gracias a discos más que decentes. Esta canción se encuentra en el Total Live Forever (2010). La voz susurrante al inicio junto a los suaves acordes de guitarra nos hace practicamente levitar. El tema va ganando ritmo y fuerza, hasta explotar en el clímax donde se repiten esos versos que hacen retumbar tu mente ( I´m the fury in your head...). Una pieza maestra en la música alternativa actual.
Atmosphere - Joy Division
Esta canción fue compuesta poco antes del suicidio del cantante de la banda Ian Curtis y fue presentada sólo como sencillo. La voz gutural de Ian, sumado a la fría línea de bajo, el sintetizador y el ritmo marcial de la batería crea esa atmósfera del título llena de desasosiego y duda ante la adversidad tan propia del vocalista. Un perfecto requiem del New Age que influyó a tantos grupos en los 80.
Blackout - Muse
Dentro del Absolution (2003) se incluían canciones llenas de grandeza llegando casi a lo orquestal, como en este tema donde el arreglo principal de cuerda, semejante a un vals, nos lleva volando hasta más allá del cielo. La genial y serena voz de Matt Bellamy y el solo de guitarra ponen el resto a un tema que en directo aumenta aun más el nivel.
Moment of Surrender - U2
Este es quizá uno de los temas más desconocidos de los irlandeses, y sin embargo, puede que sea la mejor canción que hayan compuesto desde One. Se incluyó en el hasta ahora último disco de la banda, el No Line On the Horizon (2009). Es un grito desesperado capaz de conmover a cualquiera. Bono alcanza una profundidad en la letra y una fuerza en la voz única, apoyada por esa bella armonía que crea el órgano y la guitarra de The Edge. Una de las mejores canciones compuestas en este siglo.
I Wanna Be Adored - The Stone Roses
Incluida en The Stones Roses (1989), esta canción fue un himno para muchas bandas del britpop de los 90. La guitarra crea una perfecta textura que da un aire psicodélico durante toda la canción. Poco a poco se nos van transmitiendo las ganas con las que Ian Brown dice al final de la canción ¨Quiero ser adorado¨. Canción clave de los 80.
Melancholy Hill - Gorillaz
Del Plastic Beach (2010), el ex-miembro de Blur Damon Albarn crea mediante un sintetizador con cierto toque ochentero una melodía de toque melancólico como el de un verano apunto de acabar.
Comfortably Numb - Pink Floyd
La favorita de un servidor de las 11 de esta lista. Y es que nadie puede ganar a estos gigantes del rock en cuanto a crear atmósferas musicales. Este himno de The Wall (1979) es una de las mejores obras del rock progresivo, donde los teclados de Richard Wright destacan tanto en la estrofa como en el estribillo, cambiando la cadencia de acordes entre menor y mayor respectivamente, dando esa doble de sensación a la canción de pesimismo (estrofa) y esperanza (estribillo). Pero el momento álgido del tema llega de la mano de los dos solos, uno en el puente y otro al final, de David Gilmour. Sin abusar de florituras pero si de sentimiento, Gilmour ejecuta magistralmente una de las mejores interpretaciones de guitarra en el rock, difícilmente igualable. Única.
Banana Pancackes - Jack Johnson
Y por último, lejos de tanto sintetizador y solos, esta canción del In Between Dreams (2005) nos demuestra que hasta la más sencilla canción, si es buena, nos vale para sumergirnos en nuetro propio mundo. Con nada más que la guitarra y la voz, el músico nos situa en esa sensación de tranquilidad al mirar la lluvia por la ventana un domingo por la mañana. No todos van a ser ambientes épicos...
Y esto es todo, a empanarse se ha dicho!!!
A.
lunes, 30 de septiembre de 2013
FORREST GUMP
Me encanta Forrest Gump. ¿Para qué negarlo?. Es una de las mejores películas de la historia. Pero no sólo por su guión, sus interpretaciones, etc, si no porque, además, te sale al paso con una gran canción cada pocos minutos. Es por eso que he querido tratar de juntar el máximo número posible de canciones de la película para que podáis disfrutarlas. Y si aún no habéis visto la película... ¿a qué esperáis?
Hound Dog - Elvis Presley
I don´t know why (but I do) - Clarence Frogman Henry
Land of 1000 dances - Wilson Pickett
Blowin in the wind - Joan Baez
Fortunate Son - Creedence Clearwater Revival
I can't help myself - The Four Tops
Respect - Aretha Franklin
California Dreamin - The Mamas and the Papas
Break on Through - The Doors
For What It's Worth - Buffalo Springfield
Mrs. Robinson - Simon and Garfunel
Volunteers - Jefferson Airplane
San Francisco - Scott Mckenzie
Turn! Turn! Turn! - The Byrds
Everybody's Talkin - Harry Nilson
Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd
On the road again - Willie Nelson
Against the wind - Bob Seger
Go your own way - Fleetwood Mac
All along the watchtower - Jimi Hendrix
Forrest Gump
Y, aunque parezca mentira, SÍ, esto es sólo una selección...
J.
domingo, 22 de septiembre de 2013
Kurt Cobain
Hace ya muchos años desde la trágica muerte de Kurt Cobain (ocurrida en 1994), pero sigue siendo una de las historias más tristes de la música rock. A continuación, os dejamos una traducción de la carta de suicidio que dejó Kurt antes de pegarse el tiro que acabó con su vida:
Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De echo no os puedo engañar, a ninguno de vosotros. Simplemente no seria justo ni para vosotros ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mio! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo. Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente.
Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente.
Paz, amor y comprensión.
Kurt Cobain
Frances y Courtney, estaré en vuestro altar.
Por favor Courtney, sigue adelante, por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. Los quiero. ¡Los quiero!
Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De echo no os puedo engañar, a ninguno de vosotros. Simplemente no seria justo ni para vosotros ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mio! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo. Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente.
Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente.
Paz, amor y comprensión.
Kurt Cobain
Frances y Courtney, estaré en vuestro altar.
Por favor Courtney, sigue adelante, por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. Los quiero. ¡Los quiero!
J
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